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插图和插图不是一回事，我对它们的定义有一个模糊的理解。创作优秀插图背后的逻辑是什么？通过插图讲故事有什么特别之处？创作者如何选择应对人工智能的影响？艺术家在用图像讲故事方面有哪些新的探索？我们邀请了三位艺术家进行创作之旅来思考这些问题。这些问题的背后，是观点的转变和观念的冲突。当你脱离日常惯性，观看图像时，你能感受到的不仅仅是美感，还有创作者生动的思想以及与时代更深层次的联系。本文是关于该专题的最后一篇文章。图像与文字、视觉与叙事，这两种表现体系在艺术史的长河中始终交织在一起、相互影响。漫画和图画小说是主要代表它们是现代图文结合的抒情诗，但并不完全是传统意义上的绘画艺术，也不能完全归类为纯粹的文学叙事。相反，他们在这个“中间地带”创造了自己的表现领域。李友松是一位本土实践者，多年来一直深入从事图像叙事的创作和教学。学生们在与李友松老师交流后，整理自己的想法和实践经验，写下了这篇文章。在李友松看来，中西艺术史早已证明，图像与叙事从未真正分离。现代用图像讲故事的做法并不是一种全新的发明，而是一种站在历史巨人肩膀上的重新发现和再创造，是对现代语境下表达自由的追求。本文内容来自《北京报业书评周刊》12月5日号B02-03版，特辑文章《世界的快与慢的例证》。 1 反思叙事图像的历史语境。在现代语境下，插画、图画书、漫画、图画小说等形式越来越受到艺术界和公众的关注。特别奖项的设立、学术争论的增加以及市场接受度的提高，表明图像叙事已经成为一个独立的艺术门类。然而，出现了一个基本问题。我们是在看一系列精心绘制的图像，还是在阅读用视觉语言写成的故事？视觉愉悦和叙事逻辑哪个更重要？李友松认为，这个看似现代的问题其实有着悠久的艺术史传统。在人类文明的早期，图像的主要功能之一就是“说话”。无论是西方中世纪教堂里描绘圣经故事的彩色玻璃窗和壁画，还是中国寺庙中的一系列洞穴壁画讲述了佛教经典中的本生故事，图像是向当时大部分文盲人口传达重要故事和教义的主要手段。在西方，乔托被称为“欧洲绘画之父”。它的革命性在于它给银幕注入了强烈的情感叙事。 《哀基督》中，人物忧郁的肢体语言、相互交错的眼神和庄严的空间布置，不仅巩固了瞬间的戏剧高潮，也让观者仿佛置身于前后发生的故事之中，创造了乔托《哀基督》叙事中“整体瞬间”的经典范式。而在中国，叙事逻辑呈现出不同的时空概念。汉长卷。当绘画在空间中移动时，观看者“体验”时间的流逝。这位“游客”叙事与西方固定视角的戏剧时刻形成鲜明对比，更接近现代电影故事板和漫画的原型。然而，艺术史的走向并不是直线前进的。 19世纪，摄影术的发明挑战了绘画“记录现实”的功能。印象派开始寻求捕捉光线、色彩和瞬间的情感。 20世纪，主流当代艺术，从抽象表现主义到极简主义，越来越强调形式自主和内在表达。叙事一度被视为对绘画的“干预”，并被许多前卫艺术家所疏远。死亡但历史永远不会消失。超现实主义者用梦境图像来解释潜意识。波普艺术利用流行的图像来说明消费时代。历史就像一个螺旋。在经历了现代主义的“净化”阶段之后，当代艺术再次向讲故事的方向拓展。图画小说等的兴起er 格式是造成这种倒退趋势的主要因素。 2. 在创意领域对个人记忆和故事进行实验。李友松的作品是当代潮流中非常个人化和本土化的思考实践。他的作品常常在历史记忆、个人经历和文化想象之间摇摆，构建出独特的视觉叙事世界。作品中，《曼哈顿中国杂技》是他的代表作之一。这部作品的创作种子深深植根于他独特的童年经历。由于父亲担任杂技团导演，戏剧表演、音乐和排练场面从小就成为他日常生活的一部分。他在家里演奏交响乐的黑胶唱片机和他在美国演出后父亲带回家的一包“555”牌香烟，分别成为他第一次接触西方“高雅艺术”和“流行文化”的象征。这些冰冷的记忆各种离子（东方、西方、传统、现代、听觉、视觉）在他的艺术思维中发酵、融合，最终成为色彩斑斓、超现实的梦境。一个中国杂技团在曼哈顿摩天大楼的背景下表演古老的杂技。这不仅仅是一种文化拼贴，而是一种基于真实个人感受的文化幻想。这是“将中国民间绝技置于曼哈顿的城市环境中”所产生的奇妙化学反应。在“曼哈顿中国杂技团”页面上。在创作方法上，李友松将自己定位为“图像至上”的创作者。对他来说，故事往往源自绘画中强烈、早期和持久的图像和情绪。选用彩色粉笔作为材料，表达“曼哈顿中国杂技团”怀旧、朦胧、梦幻的氛围。光滑的颗粒度和轻松混合的色粉完美地营造出记忆和白日梦的模糊性。在创作科幻题材《彗星碰撞E》时《arth：昆仑陨石》，展现了“丝绸朋克”与“机械”的巧妙结合，他以笔触清晰、有目的的线条，辅以淡淡的水彩渲染。他对艺术材料从来不是被动的，而是主动参与故事建构的“演员”，其肌理、笔触和色彩本身就充满了情感和意义。这种从图像到故事、从呼吸到材料的创作路径，挑战了固定的“文本优先”模式它凸显了图像叙事作为一种独立艺术的理念，也就是说，图像不仅要“美”，还要“会动”，让观者的目光和思绪在画面中游走。 2019 年 Derribar ba 教育的第三次教育北京印刷学院的教授在视觉和视觉叙事方面进行了专题研究和培养，将李友松的创作笔触延伸到了艺术教育领域的自然景观。观察艺术教育的实际情况，包括国家和地区的扩展、一般人性化的教育、青少年与学科、知识和能力的碎片化。一个学生的研究成果不包括历史记录，一个学生的研究成果不包括视觉想象。然而，一个真正优秀的图形叙事者往往既需要画家的形象敏感性，又需要作家的结构技巧。 Admira el modelo educativo de “gran arte” or “multimedias” que algunas de lasprincipes escuelas de arte del mundo han obliadado en su etapa de groundación.这是艺术学院的一个例子，一个三年级的学生没有卡雷拉斯的古斯塔，中国的工作人员对模型的基本原理、动画原理、剧院表现的基本原理、空间坐标的规划和包括声音的设计进行了整体研究。教育的目的主要是“反应宇宙的形象”，我们以校友的“粗鲁”为中心，对观察者进行评估，对所有的事情进行感知和表达，在实例中，在语言叙述中进行讨论que mejor se Adapte a su natureeza.Lo dejo ahí。李友松认为，这种多媒体感性教育理念其实可以延伸到更基础的教育阶段。回顾说明文写作在我国中学语文教学中的广泛应用，他认为中小学美术教育中应加强“绘画功”的训练，培养孩子的绘画能力。y 提取信息、建立逻辑、关联因果关系并转化为图像。这应该是每个公民所需要的视觉表达能力。这个过程只是叙事图像创作核心技能的一个小练习。他认为，广义上的“叙事教育”的最终目标并不是简单地培养职业漫画家、插画家，而是培养“视觉叙事”，这是现代公民的基本素养。在我们被短视频、社交网络、电子游戏等视觉信息包围的时代，能够仔细“读懂”图像背后的叙事意图，并有意识地利用图像和文字的结合来创造清晰且富有感染力的表达方式已成为一项重要技能。这种素养不仅适用于审美，也适用于沟通、理解和创造。李友松木蛋彩画作品《旧金山魔术秀第一部分》，尺寸120X90cm，2017年。从历史长廊到讲故事的壁画，李友松融合东西方记忆的奇幻设定，再到未来教育中交叉思维的培养，图像与故事的关系始终经历着动态平衡和革命性演变。李友松的艺术实践和思想传授给我们以启示。绘画与写作之间没有高墙，所谓的界限往往是人为割断的思维模式。 现代图像叙事的生命力来自于探索一切既定界限的自由。您可以从古老的传统中汲取智慧，也可以从尖端技术中借用工具。它可以植根于最个人的生活经历，也可以回应我们这个时代最雄心勃勃的问题。从这个意义上说，图像叙事不仅仅是一种艺术门类，而是一种看待世界的视角，一种整合经验的方式，在图像、文字和电视的无限组合中找到自己的声音。讲述我们这个时代的故事。这是一个可以谈论的永恒的可能性。自由的状态永远是一切探索的起点和归宿。编辑/司茂 编辑/刘亚光 校对/薛景宁