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新京报讯（记者刘震）国家大剧院首部原创戏剧《瑞士》将于2026年1月31日至2月3日全球首演。该剧以1939年抗日战争时期的北平为背景，讲述了建筑师张迪带领的年轻测绘队的感人故事。他们秘密测量并绘制了被占领土上的古建筑以保护这座城市。中华文明之火。这是首个为纪念北京中轴线申遗而创作和组织的国家级戏剧演出。日前，戏剧社召开新闻发布会。该剧全体主创、演员齐聚现场，共同揭秘该剧从创作构思到舞台呈现的全过程。创作溯源：战时中轴保卫剧《瑞士》的创作有其根源这是一个值得铭记的真实故事。抗战初期，梁思成和建筑协会同事在艰苦的环境下顽强地继续对中国古代建筑进行系统测绘和研究，提出了“中轴线”的概念，将建筑保护提升到文化遗产的层面，为我国建筑文化遗产的保护奠定了学术基础。日军侵占北平期间，文化保护专家们用了近四年的时间，对北起钟鼓楼，南至永定门的中轴线上所有重要建筑进行了详尽的测绘，绘制了704幅真实地形图。这成为北京城市建设史上第一个也是唯一一个利用现代测绘技术完整记录中轴线古建筑的例子。es. 2024年7月27日，“北京中轴线”被列入世界遗产名录。这些珍贵的地形图是重要的历史文献，为该地成功申报世界遗产做出了不可替代的贡献。该作品不仅是我国第一部纪念北京中轴线成功列入世界遗产而制作的风景名作，也是国家大剧院第一部融入建筑测量和制图专业领域的作品。这是一次深入探讨中轴线文化意义的生动实践。主创人员合影。 摄影：高尚 从此，话剧《瑞士燕子》在尊重历史事实的基础上，采用了丰富的艺术流程。该作品讲述了一个由建筑系学生组成的年轻测绘团队的故事。在沦陷区的黑夜里，他们偷偷地他用测绘笔代替刀枪，测量了紫禁城的每一根梁、柱、砖。 4多年来，他们创作了一系列捕捉故宫精神的肖像画，将故事中心人民的智慧铭刻在历史中，并散发着个性。这部作品的名字叫《瑞士》。这是由于该物种与北京这座城市有着深厚的历史联系。它自元代起就栖息在古建筑中，被称为“燕子”。这一形象已被转化为奥运吉祥物“妮妮”，即北京中轴线上的“精灵”。更重要的是，金丝燕的生存状态是“顽强、无尽的回归家”。它们每年迁徙约3万公里。它们的生理结构阻止它们在一生中几乎不间断地降落在地面或飞行。这个手势象征着影片中默默参与的年轻人测绘抗战时期中轴线古建筑，守护文明之根。国家大剧院党组成员、剧院领导李津在致辞中阐释了这部作品的创作初衷：将这部对“文化战争”时代影响和反响的深刻解读搬上舞台。一方面，我们着力表现地形地图工作的严谨性和难度，传递这个行业背后的人文温情和历史厚重。同时，深刻描写了动荡时期这一代青年的宗教选择和精神成长。 《真相之路：走近砖与榫卯间故事的温暖》，《瑞士》汇聚了全国最优秀的创作力量。剧本由编剧唐琳执笔，历时三年开发，由徐方导演执导。特邀布景设计师王晨、多媒体设计师张世谦、灯光设计师刘钊、作曲吕梁、音响设计师王子春等人。在行业筹备阶段，团队前往天津大学，追溯“建筑协会”的历史渊源，在建筑学院的专题资料展中观摩测绘过程，并在老师的指导下体验实地测绘。随后，工作人员前往故宫采集资料，仔细考察了“三大宫殿”和文华宫的建筑风格，并与故宫测绘专家进行了深入互动，为人物注入了真实的历史温情和专业基础。我们分享创作理念以及“雨燕”中心形象的象征意义。他指出““雨燕”是北京中轴线上环保的象征，它年复一年不安地飞翔、归巢的习性，隐喻着抗战时期年轻的测量员、制图师忠于文明之根。“雨燕”这个人物也与当下中国人永不停歇、自强不息的态度产生共鸣。话剧《雨燕》特别描写了年轻人以“根本思维”守护“中轴线”文明根基的成就。 《精神》是文化传承持久保存、逆境中抵抗的精神象征。编剧唐林分享了《雨燕》的剧本创作理念和中心形象的象征意义。高尚 摄 导演方旭详细介绍了该剧的排练思路和艺术愿景，并对该剧的首播表示了很高的期待。《瑞士》这部剧虽以历史题材为主，但在现代却有着强烈的共鸣。他说：“中国的建筑逻辑始于‘中心’。画占据对角，中心出现，建造房屋、城市和国家。作品将抽象的文化精神转化为可感知的风景表达，使其成为一件‘非常有价值、非常痛苦’的表演作品。观众在观看作品的过程中，可以自然地走近中轴线，了解传统建筑，感受天、地、人、家、国之间的关系。导演方旭详细介绍了作品的散文思路和总体艺术构思。”高高 摄 布景设计师王晨展示了舞台方案，并分享了将古建筑语汇转化为舞台视觉语言的实践，将古建筑构件一一呈现在舞台上，融入视觉符号比如图画和线图，以及它们的组合。光影和绘画技术层层变换着玻璃、灰版画和线条艺术，构建出虚实的视觉叙事。作曲家吕良为《瑞士燕子》创作的音乐具有历史的深度和精神的温暖。它不仅展示了宏观文化的遗产，而且将其团结起来。关注个人命运。在现场，他表演了话剧《瑞士》主题曲的演示片段，加深了他对话剧的理解，在建筑的地形和测绘中展开，古代的建筑，注入了运动中的听觉灵魂。让我们一起来创作一部剧吧。这是专业人士匠心打造的杰作舞台。 《瑞士》是国家大剧院剧团继《乌鸦与麻雀》、《大侦探福尔摩斯》、《傲慢与偏见》之后的原创作品。该剧特意邀请了国内外知名演员各艺术公司、戏剧机构、艺术院校，与国家大剧院戏剧团队骨干一起，共同打造这一彰显民族精神、传承文化遗产的伟大表演艺术。演员代表郭硕杰、孙力士结合之前在天津大学建筑学院和故宫的研究经历，分享了他们对角色创作的思考。郭树杰在古建筑的地形、地图细节中找到了人物的精神基础，孙力士沿着中轴线行走，感受到了古今的共鸣。他们都认为，解读这段历史不仅是一件艺术品，更是一项激发文化自信、传递民族精神的使命。在艺术表现上，《瑞士》用戏剧的手法，生动地诠释和艺术地解读了这个世界。“造法”蕴含的传统智慧，深刻揭示了中国古代建筑的建筑哲学和精神内涵，在小小的舞台上展现了深厚的文化底蕴和文化自信。话剧《瑞士》不仅是对北京中轴线文化底蕴的艺术致敬，也是文明传承和精神恒久的深刻表达。就像那些从未在暴风雨中降落和飞翔的雨燕一样，这些年轻人也在最黑暗的时期守护着文明的永恒辉煌。国家大剧院凭借原创戏剧作品，将观众带入令人难忘的历史时期，并激励今天的人们欣赏他们的文化遗产。通过历史与艺术的交织，完成一场超越时空的文明对话，达成直达灵魂的精神共鸣。编辑：徐美琳、校对克：陈迪炎